Semana de Moda de Curitiba - LABmoda - Entrevista com Júnior Gabardo

Boa tarde meninas e meninos!

Semana passada aconteceu a Terceira Edição da Semana de Moda de Curitiba - LABmoda, um evento que uniu profissionais da área da moda e profissionais que estão interligados a ela de alguma forma. 

LABmoda englobou toda a cadeia produtiva, desde a confecção até o consumidor final em um modelo diferenciado de estratégia mercadológica. 

Desfilaram aproximadamente 50 estilistas. Um evento multicultural que contou com apresentações artísticas de dança, música e performances cênicas, artes que fazem fronteira com a moda.

O palco desse evento contou com a FNAC e o Museu Oscar Niemeyer.

Procuramos Júnior Gabardo, Diretor Criativo da Semana de Moda de Curitiba, para nos contar um pouquinho mais sobre essa iniciativa de sucesso.

Poá:  Júnior, para começar, gostaríamos de saber como surgiu a sua relação com a moda, e como foi sua trajetória até aqui?

JG: Eu fazia faculdade de administração em 1990 na UFPr e queria ter uma empresa própria, como eu gostava de roupas, decidi que seria na área de moda mas o conhecimento técnico sobre o assunto era nulo então tive que ir atrás e aprender tudo na base do erro e do acerto. Depois de algum tempo montei a SEXXES, marca que sou proprietário até hoje.

Poá:  Como surgiu a Semana de Moda de Curitiba - que está na sua terceira edição e já é considerada um sucesso - e qual o objetivo principal do projeto?

JG: Surgiu de um bate papo no face book, uma coisa meio inconsequente, daí fizemos um desfile na rua, montamos um filme e fizemos uma festa. Achamos uma identidade que caberia e fomos em frente. Os designers que estavam conosco nessa época ainda são os mesmos que desfilam na passarela1.

O objetivo do evento é formar uma plataforma cultural e comercial para a moda local. Acredito que nesta terceira edição isso ficou muito nítido com a inclusão das artes que fazem convergência com a moda.

Poá:  O Brasil nunca esteve tão em foco quanto atualmente. Em evidência a nível global, é assunto tanto no esporte, quanto na arte, na culinária ou no ramo da moda. O Paraná, caracterizado como um estado de economia essencialmente agrícola, há alguns anos experimenta o crescimento de setores que modificam essa identidade. A aposta de empresários na indústria têxtil paranaense contribui na consolidação de um promissor pólo de moda. Na sua opinião, o que falta para sermos reconhecidos?

JG: Acho que grande parte do investimento foi orientado para o setor produtivo, que notoriamente não cria nem agrega valor a um produto de moda. Isso não contribui muito para que o estado fosse visto como criador, ficamos emperrados na questão produtiva o que não foi bom. Paralelamente a isso, muitos designers foram formados e não podiam ocupar uma posição no mercado pois, o mesmo, encontrava-se concentrado na produção e não entendia a linguagem que vinha das faculdades. Acredito que faltam ainda alguns itens na cadeia para que o circulo se feche, ter eventos é bom para os designers mas os eventos devem ser sustentáveis para não se tornarem cabides de emprego de poucos. Precisamos de outros elos, como gestão, temos que fazer mais vendas e ir atrás dos mercados ao invés de ficarmos passivos esperando um cliente que jamais virá. Acredito que existem “atores” desempenhando papéis errados e subvertendo a lógica de mercado e isso é um atraso para todos.

Poá: Alguns críticos afirmam que o Paraná tem fábricas e consumidor para o mercado têxtil, mas que ainda nos falta descobrir o perfil, a “cara” da moda do estado. O projeto da Semana de Moda de Curitiba reúne jovens designers, estilistas, fotógrafos, maquiadores. Essa oportunidade se trata de um incentivo aos talentos locais em busca desse perfil da moda regional?

JG: Não, nós não acreditamos em moda local num mundo conectado. Acreditamos que o mercado se tornou global e que isso dificulta as coisas em termos locais. Acreditamos que as pessoas sabem que o consumo local é parte da sustentabilidade e que temos bons produtos para competir com qualquer um. Acreditamos numa competição saudável e não culpamos a China por nossas deficiências, aliás, seria uma boa se tivéssemos um fornecedor chinês. O valor de um produto de moda jamais vai se concentrar na produção, ele está no simbolismo, na experiência que o consumidor têm com esse produto e nas questões emocionais e culturais.  Não dá mais pra ficar preso a uma cultura local de produtos mas sim a uma leitura global com respeito às culturas locais. Acreditamos nisso e temos tido sucesso com essa ideia.

Poá: Além da participação de profissionais que, de alguma forma, têm interligação com a Indústria da moda, o projeto contou também com apresentações artísticas de dança, música, performances cênicas e artes, deixando o projeto multicultural. Você pode nos explicar um pouco melhor esse misto de manifestações e o que achou do resultado final?

JG: Eu estava buscando uma identidade para o evento. Não queria copiar os outros eventos porque ninguém mais precisa de um evento nos moldes dos que já existem por aí. Então, como tínhamos no grupo que iniciou o projetos alguns fotógrafos, eu ficava pensando numa forma em que eles também fossem reconhecidos como artistas no mundo da moda e não apenas como coadjuvantes dos designers. Bem, isso tudo me levou a um processo onde comecei a pensar também nos outros profissionais que trabalham com moda como escritores, figurinistas de teatro, de cinema, o pessoal da música que tem seus figurinos para apresentações etc. Então foi uma evolução natural, vimos as convergências que a moda tem com estes eixos de cultura e resolvemos que iríamos dar o mesmo grau de atenção que damos para os designers. Então o evento se fechou em torno da moda. Tivemos artes cênicas com linguagem de moda, tivemos o pré-lançamento de um livro de moda que está sendo escrito aqui em Curitiba, tivemos bandas de música que dão atenção ao figurino, tivemos dança e artes visuais. E acho que ficou um formato incrível, ficou sincero, não é uma cópia. É um evento autentico, não há nada assim por aí.

Poá: A revista LABmoda , 2ª. Edição, produzida pela Pulp Idéias e Conteúdo, além de trazer para o público a programação da semana de moda, nos dá dicas, fala sobre tendências e mercado. Existe alguma intenção de que esse projeto se torne um periódico do mercado da moda Paranaense?

JG: Existe e vai se tornar. O projeto está crescendo, estamos aprendendo a lidar com isso. Mas já é um projeto rentável e que cobre um buraco enorme que estava aberto e deixava a cultura local refém de outras publicações. Tudo que fazemos na LABmoda tem acima de tudo que se sustentar financeiramente. Não dá pra depender de verbas institucionais porque isso fragiliza o evento. Os patrocinadores querem eventos fortes, agressivos e sustentáveis e nós estamos nesse nível por isso temos excelentes patrocinadores.

Poá: Você acredita que a presença da atriz global Adriana Birolli na Semana de Moda de Curitiba - que prestigiou o desfile da grife Garota Chic , de sua irmã Letícia Birolli - fortalece a imagem nacional do projeto?

JG: Eu acho que inicialmente ela é importante para a Garota Chic. O mérito foi todo da marca que trouxe a atriz para prestigiá-la. Agora, é claro que a moda por si só já depende de glamour e a presença da Adriana no evento soma de forma significativa. Não sou muito fã de artistas na passarela e no meu entendimento a Garota Chic mostrou profissionalismo ao trazer a Adriana apenas para assistir, sem interferir no show. Foi muito chic, muito garota chic....srrsrsr

Poá:  Para finalizar, você pode nos contar um pouquinho sobre seus projetos futuros?

JG: Bem, eu sou um cara inquieto. Não fico parado por nada. Tenho minha empresa, dou aulas em duas faculdades, faço rádio de moda e trabalho com projetos culturais. Sou um viciado em trabalho.

Tenho dois projetos fora da área de moda, um de música e outro educacional que esse ano devem sair do papel.

Parabéns pela iniciativa, Júnior Gabardo!

A Poá deseja a você e toda a equipe da Semana de moda de Curitiba muita sorte, sucesso e que o projeto se fortaleça a cada ano. 

Obrigada pela atenção,

Um grande Beijo,

Poá!

Segunda Semana de Moda de Curitiba - Entrevista com Kauan Von Novack

A dois dias do inicio da segunda edição da Semana de Moda de Curitiba (http://www.curitibalabmoda.com.br/smcwb02/) , a Poá, moda e consultoria entrevistou o estudante do segundo ano  de Design de moda da Universidade Positivo, Kauan Von Novack. Curitibano, nascido em 1991, ele se destaca no cenário da moda pelos seus projetos de cunho social e estará presente na Semana de Moda de Curitiba apresentando seu trabalho em dois desfiles.

Acompanhe abaixo a entrevista completa:

Poá -  Qual foi o seu primeiro contato com a moda e quando se interessou de verdade por ela?

Kauan Von Novack - Meu primeiro contato com a moda foi quando morei na Holanda, ainda adolescente, onde vi a profusão de cores nos novos estilistas e dos antigos herdeiros do desconstrutivismo. Trabalhei com vários deles como hobby e isso me despertou para ver a arte e a beleza na moda.

Poá - Qual a importância, no seu ponto de vista, do Design inclusivo para a sociedade?

Kauan Von Novack - A moda, como mecanismo de elevação do espírito estético, é essencial ser canalizado para atingir públicos que não têm acesso à alta-estima que a moda propicia. Não só o estudo ergonômico próprio para os deficientes ser importante para o estudo do design, mas a adequação das roupas para qualquer pessoa, ter um produto transicional, que seja bem pensado especificamente mas que possa ser usado por qualquer pessoa, sendo assim, realmente inclusivo.

Poá - A moda que alerta foi o seu primeiro projeto inclusivo? Gostaríamos de saber um pouco mais sobre o núcleo e o projeto, como iniciou, quem são os mentores da idéia, quais são os objetivos de vocês?

Kauan Von Novack - Sim, a moda que alerta foi um projeto conceitual de alerta para a prevenção contra a AIDS. O vestido que criei está hoje na galeria da Visual Aids, em Nova York.

O Nucleo de Moda Inclusiva vem de uma iniciativa minha, refletido depois de estudar alguns trabalhos visando a inclusão dos deficientes físicos no mercado de moda, como um público que deseja, quer, e compra. Fiz em parceria com outros estilistas uma micro-coleção e alguns meses depois apresentei como proposta para a Universidade Positivo de Design a criação desse Núcleo. Foi aceita e hoje eu coordeno um grupo de alunos e estamos produzindo 5 looks para a Semana de Moda de Curitiba.

Poá - Quais são seus objetivos para o futuro?

Kauan Von Novack - Eu tenho minha marca própria de moda, a Kah Von Novack, que desfila na Semana de Moda de Curitiba também no dia 5 de novembro. Tento trazer outra perspectiva, outra experiência para quem vê e para quem reflete sobre a moda, tanto na minha coleção própria quanto no trabalho de design social com o núcleo de moda inclusiva.

Poá - Como surgiu a oportunidade de participar da Semana de Moda de Curitiba e do Paraná Business Collection?

Kauan Von Novack - O Paraná Business eu participei por intermédio da Universidade Positivo, já a Semana de Moda é uma iniciativa que me atraiu desde o início por ter essa veia de originalidade e incentivo à novidade. Fiz a cobertura da primeira edição da semana e nessa segunda entro com dois projetos, do núcleo e da minha marca própria.

Poá - Como estão os preparativos para os desfiles da Semana de moda de Curitiba? Você poderia falar um pouco sobre  o que vai apresentar na passarela?

Kauan Von Novack - Na passarela do núcleo teremos deficientes atores que mostrarão as roupas de maneira performática.

Já na minha coleção própria o conceito é ‘A Rainha da Noite’, uma alegoria à realeza urbana.

Poá - Como funciona seu processo criativo?

Kauan Von Novack - Trabalho com o desconstrutivismo, gosto de buscar um fascínio ou uma ideia e desconstruir seu significado, buscando algo novo dos elementos estéticos separados na pesquisa. Procuro uma nova originalidade e significado a partir disso.

Poá - Quem são os estilistas e designers que você tem como referência?

Kauan Von Novack - Tenho como grande referencia a Rei Kawakubo, com a transformação estética que ela propõe. Gosto da ousadia do Viktor&Rolf e do Jean Paul Gaultier. Schiaparelli e sua visão artística da moda também me inspiram, assim como a estrutura intelectual da conceitualização do Jum Nakao.

Poá - Vimos sobre a resenha que você escreveu para o jornal Curitiba In English e gostaríamos de saber um pouco mais sobre o que você acha da moda Curitibana.

Kauan Von Novack - Curitiba tem um grande potencial, um público bem desenhado e um cenário estável. Porém, o mercado de moda ainda é relativamente novo e ainda muito morno. Faltam iniciativas que coloquem fogo nesse cenário, mas está mudando, ainda bem.

Poá - Qual a sua opinião a respeito de consultoria de imagem?

Kauan Von Novack - Creio que consultoria de imagem seja o mais essencial. A criação de moda por si só não consegue suprir as necessidades do público consumidor, então a consultoria é de total importância para coordenar as idéias de forma que sejam coerentes e dêem motivo à verdadeira razão e objetivo do consumidor. 


Kauan, muito obrigada pela entrevista, a Poá estará acompanhando os desfiles e te deseja toda a sorte do mundo, que você continue sempre com esse trabalho maravilhoso.


Meninas, segue a programação dos desfiles da passarela 01 da Semana de Moda de Curitiba:


3 a 6 de novembro, Mezanino

É um espaço emblemático dentro da Semana de Moda.

Localizado no mezanino do Memorial de Curitiba, é a passarela onde serão mostradas as coleções dos principais criadores da cidade.

O acesso a esta sala de desfile é somente mediante a ingresso, que deve ser adquirido diretamente com as marcas participantes.

Day 1 – 3.nov – quinta
19h00 – Cocch
20h00 – Maribella
20h45 – Irmãs Green
21h30 – Rennan Negrão

Day 2 – 4.nov – sexta
18h00 – Centro Europeu
18h30 – Soraya da Piedade
20h00 – Chocolateria
20h45 – Sigmund
21h30 – Canalli

Day 3 – 5.nov – sábado
18h00 – Garota Chic
19h00 – Rúbia Dallarmi
20h00 – Renata Luciana
20h45 – Essência Urbana
21h30 – Kah Von Novack

Day 4 – 6.nov – domingo
18h00 – Velvet.Underwear
19h00 – Lume Hair
20h00 – Nowhere
20h45 – Miha
21h30 – NovoLouvre

Beijos, beijos...Poá, moda e consultoria.

Primeira Semana de Moda PUC/PR - Entrevista com Natália Colombo

Entre os dias 12 a 16 de Setembro, aconteceu na PUC-PR a 1° semana de moda. O evento contou com palestras e workshops. Estiveram presentes no evento, renomados profissionais do mercado da moda. 

Para encerrar, foi realizado o 1° concurso de novos talentos da PUC-PR. Entre os jurados para o desfile, estavam: Paulo Martins, Nereide Michel e Irit (Laffort). 

Tivemos a oportunidade de prestigiar as palestras de Carol Macam (Produção de moda) e Andréa Greca (Tendências), as quais foram ótimas pois ilustraram muito bem o assunto.

Entrevistamos a vencedora do concurso Natália Colombo.

Em uma conversa descontraída, entre risos, emoção e muita empolgação, Natália falou um pouco de sua vida. Nascida na Argentina, veio para o Brasil aos 2 anos de idade e foi morar com a mãe em uma cidade do interior próxima a Registro –SP, chamada Pariquera-Açú, lá passou a sua infância e sofreu a perda do pai. Aos 15 anos se aventurou junto à irmã e veio morar em Curitiba-PR para estudar, influenciada pelo padrasto, o qual carinhosamente chama de pai, estudou para prestar vestibular para Medicina e decidida que esse não era o seu dom, acabou entrando na faculdade de Design Gráfico na PUC-PR. Ao saber do novo curso de design de moda da PUC-PR, não perdeu tempo e logo transferiu a faculdade, na qual se dedica de coração.  Ela fala com amor do que faz e você pode acompanhar nos tópicos abaixo: 

- Sobre o desafio lançado pela PUC e a importância do projeto.

Ela nos conta que o desafio lançado pelas professoras do curso de Design de moda era criar duas peças, uma comercial e outra conceitual, utilizando a técnica de crochê, malha retilínea ou tricô.

Para Natália, a faculdade é o começo de tudo, pois é nela e a partir dela que você faz contatos com pessoas da área, aprende com os profissionais, participa de projetos e cursos, aprende com os próprios erros nos trabalhos.

- Conceito e referências usadas no processo criativo.

O interessante na resposta dela foi a peculiaridade do tema escolhido: crocodilos -fascinada por serem animais adaptáveis e inflexíveis que só gastam energia quando necessário, a estudante se aprofunda nas suas pesquisas em busca de outras pessoas que tenham pelos crocodilos o mesmo fascínio que ela, e encontra a tribo Kaningara, que fica no norte da Austrália, onde o animal é considerado um deus criador do mundo e os homens acreditam que seus ancestrais eram descendentes dos crocodilos. Uma vez por ano acontece a festa em homenagem ao animal adorado, no traje adequado para a ocasião, convidados amarram pequenos crocodilos vivos. No ritual, eles abrem com lâminas feridas profundas, são cortes que tentam reproduzir o desenho visto no couro dos crocodilos. 

- Materialização do conceito.

O maior desafio de Natália foi escolher os pontos que representassem os cortes feitos na pele dos nativos, por isso, ficou três meses escolhendo os pontos junto à costureira. Dona Edna foi a costureira escolhida pela estudante, quem a ajudou e surpreendeu muito com suas habilidades.

Seguindo a proposta da PUC, ela usou as três técnicas sugeridas: crochê, tricô e malha retilínea. Para as mangas, foi usada a lã de chenile por ser uma lã mais fofa. A cor escolhida foi a cinza e para afinar a silhueta, já que o material utilizado era volumoso, ela usou um tom mais claro na parte central do vestido.

Tanto o vestido conceitual quanto o comercial, tiveram como base a mesma estrutura, se diferenciando apenas pelos pontos.

- Backstage.

Nesse momento, ela conta emocionada da ansiedade antes e durante o desfile, do corpo quente, dos pés e das mãos frias junto com o frio na barriga. O que nós gostaríamos de enfatizar aqui, é a humildade de Natália ao reconhecer o trabalho dos outros profissionais que a ajudaram para que todo o projeto se concretizasse, a costureira, o maquiador, a cabeleireira, a presença dos amigos, o apoio da família e a dedicação dos organizadores, pois para ela, nenhum trabalho acontece sem uma equipe.

- Inspiração.        

Natália admira e tem como referência o trabalho dos estilistas Viktor & Rolf – a grife estabelece suas próprias regras e cria sua própria realidade, sem ligar para as tendências e os críticos, e cujas criações beiram o exótico chique com peças impactantes e conceituais - pois gosta dessa idéia de fugir do padrão. “O comum nunca me atraiu”, diz Natália Colombo.

- O primeiro prêmio e projetos Futuros.

Depois de levar muitos “nãos”, Natália ganha seu primeiro prêmio e diz que para ganhar é preciso saber perder. Realizada e muito feliz com o resultado do trabalho para a primeira Semana de Moda da PUC-PR, ela pretende dar continuidade a ele, confeccionando mais uma peça de lã, usando o mesmo conceito.

Sonha em assinar sua grife, mas admite que tem muito a aprender. Enquanto muitos buscam fama, Natalia tem o desejo de ser uma pessoa influente, sendo reconhecida pelas suas idéias e dedicação.

     - A importância da consultoria de moda.

Natália revela que gostaria de trabalhar nessa área, pois considera que há mercado e afirma que muitas vezes as pessoas só precisam de alguém que tenha noções de estética para auxiliá-las a achar a peça ideal para seu corpo, afinal, “não existe corpo perfeito nem roupa perfeita, existe senso de proporção”.

Natália, a equipe Poá deseja a você toda sorte no mundo, que você alcance seus sonhos e objetivos, mantendo sempre o sorriso no rosto e essa alegria contagiante. Muito Obrigada.

Agradecemos também à Professora Camila Ferreira e a ajuda da secretária do departamento de Design da PUC-PR, Thays.

Beijos,

Poá, moda e consultoria.